El proyecto Author’s Room Hotel de B.L.U.E. Architecture Studio, se ubica en el lago Aranya Jiulong, en Cantón, China, concebido como un espacio cultural híbrido desarrollado para la marca cultural naive IMAGINIST. El proyecto integra librería, cafetería, restaurante ligero y alojamiento en un único destino cohesivo. El proyecto no busca significado a través de la monumentalidad, sino a través de la creación de condiciones sutiles en las que las personas toman conciencia de su entorno, sus rutinas y su propia presencia.
El lago Jiulong se encuentra a una hora en coche del centro de Cantón y está rodeado por 1,67 km² de prístinos bosques de montaña y paisajes lacustres. El edificio se sitúa en la ribera oriental de la ciudad, con amplias vistas a las montañas y al lago, a la vez que se encuentra junto al museo de arte comunitario y el comedor.
En este contexto único, donde coexisten la vitalidad urbana y la serenidad natural, el diseño busca integrar la cultura local en la narrativa espacial, creando un entorno cultural cálido y emotivo. Diseño y concepto espacial
El casco antiguo de Guangzhou
Partiendo de la cultura Lingnan, la inspiración inicial proviene del Qi Lou del casco antiguo de Guangzhou, una tipología de edificio caracterizada por locales comerciales en la planta baja y viviendas en la planta alta, conectados por una columnata continua que integra el comercio, la vivienda y la circulación.
Como espacio multifuncional, el Hotel adopta la secuencia espacial de locales comerciales en la planta baja y viviendas en la planta alta, evocando la tipología tradicional del Qi Lou. El edificio está organizado en cuatro niveles: la planta baja funciona como espacio común de acceso público, con una librería, una cafetería y un restaurante ligero, mientras que los niveles 2 a 4 están dedicados a las habitaciones del hotel.
Otra característica del edificio es su diseño escalonado y aterrazado, en el que cuatro volúmenes apilados se retraen gradualmente a medida que la estructura se eleva, creando una forma imponente y jerárquica con una silueta cambiante al observarse desde diferentes ángulos. Además, la configuración aterrazada reduce visualmente la masa percibida, contribuyendo a una presencia más cómoda y a escala humana a lo largo de la costa.
El atrio central en la planta
Dentro de la estructura simétrica, se introducen dos patios semiexteriores de doble altura en la planta baja y el tercer piso para romper el ritmo repetitivo de la fachada y crear sutiles variaciones espaciales. Estos patios también aportan luz natural y vegetación al edificio, permitiendo que el paisaje natural se fusione con la arquitectura de forma continua.
El atrio central en la planta baja da al mirador del río por un lado y conecta con la calle peatonal por el otro. Esta configuración permite que el edificio acoja a peatones de todas las direcciones con una actitud inclusiva, reforzando su carácter público.
Como espacio de transición, el patio conecta la librería y el restaurante a través del movimiento humano, creando una experiencia espacial fluida e ininterrumpida entre el interior y el exterior.
Corredores continuos y patios elevados
La introducción de columnatas y patios confiere al edificio una sensación de espacio vital. En el contexto de la vida contemporánea, el espacio urbano suele optimizarse para la eficiencia. Sin embargo, el proyecto introduce deliberadamente corredores continuos y patios elevados, devolviéndolos a la naturaleza y al espacio público, incluso dentro de la inherentemente limitada superficie de un solo edificio.
Liberados de funciones fijas, estos espacios cobran significado gracias a la actividad humana, mientras que el movimiento y la influencia de la naturaleza fluctúan fluidamente entre el sólido y el vacío, permitiendo que la arquitectura evolucione con sus ocupantes y el entorno.
Dentro del «patio arbolado», la presencia cotidiana se despliega silenciosamente. A medida que la luz, el aire y el movimiento atraviesan el espacio, el tiempo parece ralentizarse, permitiendo que la arquitectura se retraiga y la vida se apodere de él.
El proyecto no busca significado a través de la monumentalidad, sino mediante la creación de condiciones delicadas en las que las personas toman conciencia de su entorno, sus rugosidades y su propia presencia.
Materiales y diseño de interiores
La estructura principal del edificio está construida con hormigón rojo visto, moldeado monolíticamente para revelar tanto el material como la estructura en su forma más pura. El rojo de baja saturación, que recuerda al ladrillo envejecido y la tierra, complementa la rugosidad natural del hormigón, creando una presencia cálida y táctil. Con el tiempo, ligeras variaciones de tono otorgan a la arquitectura una sensación de expresión y vitalidad, como si creciera con las montañas circundantes. Bajo la luz del sol, el volumen rojo se refleja en el agua, creando una presencia más dinámica y animada.
En interacción con el entorno, la retícula lineal de la fachada se suaviza visualmente, permitiendo que la arquitectura se perciba como más ligera y permeable. Se introducen paneles de cobre rojo en las escaleras de emergencia exteriores y los núcleos de servicio, donde la refinada frialdad del metal contrasta con la calidez cruda del hormigón rojo, enriqueciendo la profundidad y la arquitectura de la fachada. En conjunto, la paleta de materiales, brillante pero equilibrada, permite que el edificio destaque en el paisaje montañoso.
Cálido lenguaje arquitectónico
La atmósfera interior continúa el cálido lenguaje arquitectónico del edificio. La planta baja se organiza en dos espacios interconectados: una zona que combina librería y recepción, y una cafetería con un comedor ligero. En lugar de separar las funciones mediante parqués fijos, las áreas públicas se conciben como una secuencia espacial continua y fluida, que permite la libre circulación y maximiza la apertura inherente del edificio.
Toda la estructura se articula bajo una columnata continua, que media entre los espacios interiores y el espacio público circundante. En lugar de definir la fachada con muros sólidos u otros bordes rígidos, una serie de columnas poligonales establece una columnata semiexterior, difuminando el límite entre el interior y el exterior.
La retícula lineal está formada por columnas, vigas y losas que desempeñan funciones tanto de lenguaje visual como de marco estructural. Al exponer deliberadamente el sistema estructural periférico, el diseño permite que la forma exterior refleje directamente la lógica interna de la construcción, permitiendo que la estructura, el espacio y la apariencia converjan en un lenguaje arquitectónico coherente.
La columnata establece un diálogo espacial entre el sólido y el vacío
Bajo la columnata se despliega un campo espacial fluido y animado que invita a la luz del sol y la brisa, se adapta a los cambios estacionales y define un suave umbral entre el interior y el exterior. Se convierte en un entorno activo para la vida urbana cotidiana. Los comercios de la planta baja están retranqueados, creando una zona peatonal pública continua a lo largo de la calle. Los transeúntes que recorren el barrio pasean bajo la columnata y se adentran suavemente en la librería y la cafetería.
Las plantas superiores están divididas por columnas en 18 habitaciones con vistas al río. Las terrazas sombreadas bajo los aleros permiten a los huéspedes interactuar con el paisaje fluvial, fomentando una estrecha conexión con la naturaleza.
En cuanto a sus funciones, la columnata actúa como una piel arquitectónica secundaria, proporcionando sombra y refugio en respuesta al clima subtropical y cambiante local, además de filtrar las vistas desde el otro lado del río, equilibrando la apertura con la privacidad de las habitaciones.
La configuración en terrazas
Otra característica del edificio es su diseño escalonado y aterrazado, en el que cuatro volúmenes apilados se retranquean gradualmente a medida que la estructura se eleva, creando una forma poderosa y jerárquica que cambia de silueta al observarse desde diferentes ángulos. Además, la configuración en terrazas reduce visualmente la percepción de masa, lo que contribuye a una presencia más cómoda y a escala humana a lo largo de la costa.
Dentro de la estructura simétrica, se introducen dos patios semiexteriores de doble altura en la planta baja y la tercera planta para romper el ritmo repetitivo de la fachada y crear sutiles variaciones espaciales. Estos patios también aportan luz natural y vegetación al edificio, permitiendo que el paisaje natural se fusione continuamente con la arquitectura.
En lugar de proponer un ideal abstracto desvinculado de la realidad cotidiana, la arquitectura busca crear momentos de encuentro y pausa, donde las personas y su entorno, en conjunto, dan forma a otra forma de vivir.
Ficha técnica:
- Author’s Room Hotel · Aranya Jiulong Lake
- Guangzhou, Guangdong, China.
- Proyecto: B.L.U.E. Architecture Studio
- Arquitectos: Shuhei Aoyama, Yoko Fujii, Lingzi Liu, Jiahui Wang, Lei Feng, Lu Chen, Yixin Yang, Xinyi Zhang.
- Client: Guangzhou Jiulong Lake.
- Colaboradores: Shenzhen Huasen A & E.
- Paisajismo: Z’scape
- Lighting Consultant: HDA LIGHTING, A & P Architectural
- Signage Design: Lacer Space
- Fotografías: Xia Zhi, DONG Image, The Wethos.
