Madrid Design Festival vuelve a programar una de sus propuestas de mayor envergadura: Fiesta Design, un “festival dentro del festival” que celebra el diseño a pie de calle, con la intención de dar visibilidad a esta disciplina y ponerla a dialogar con el público. La Institución Libre de Enseñanza (ILE) es del 12 al 22 de febrero el espacio de reunión de profesionales del diseño, marcas e instituciones en un espacio de encuentro donde se mostrará la amplitud del diseño contemporáneo y su capacidad para conectar creatividad, investigación y vida cotidiana.
Fiesta Design vuelve a ser uno de los grandes ejes del festival, un espacio abierto donde el diseño se experimenta de forma directa a través de instalaciones, talleres y presentaciones concebidas para todos los públicos. Es una plataforma que muestra el diseño como una experiencia inmersiva, sensorial y transformadora, donde convergen la innovación, la sostenibilidad y el diálogo entre tradición y vanguardia.
A través de una cuidada selección de proyectos, se abordan algunos de los desafíos clave de nuestro tiempo, explorando cómo el diseño puede mejorar nuestros hábitos de consumo, fomentar el desarrollo sostenible y redefinir la relación entre tecnología y artesanía.
Amazon presentará Relevo Generacional, dirigido este año por Kavita Parmar, que pone el foco en la transmisión de saberes entre generaciones y en la continuidad de los oficios como patrimonio vivo. Castilla La Mancha regresará con una intervención dedicada a la hojalata dentro del proyecto Materia Expandida, dirigido por Tomás Alía, que reivindica este material como símbolo de identidad y legado cultural. Guatemala, país invitado, participará con una muestra que reúne creadores y artesanos seleccionados por INGUAT, ampliando la presencia del diseño textil guatemalteco en la programación.
Signus, junto con Gianluca Pugliese, propondrá una instalación que transforma el ruido del neumático en un espacio de silencio y reflexión sobre el ciclo de los materiales. Finsa presentará una intervención de Enorme Studio y Alex Fenollar: un jardín efímero que convierte el arquetipo del bosque en un espacio sensorial y de descanso.
LOEWE Perfumes participa de Fiesta Design con una experiencia sensorial inmersiva diseñada por Molo Design inspirada en los jardines del Renacimiento que conecta naturaleza, fragancia, diseño y artesanía contemporánea a través de un recorrido olfativo y visual en constante transformación.
La firma francesa de champagne Perrier-Jouët presenta una instalación que convierte la naturaleza en arte y explora el diálogo entre la creación contemporánea y el mundo botánico.
La instalación interactiva We Need to Talk, de Clinica Studio, invitará al público a recomponer imágenes y mensajes a través de paneles cinéticos, explorando nuevas formas de comunicación visual.
Dentro del marco de nuestro trabajo con la Alianza por la Lana, Mónica Sánchez-Robles presentará la instalación Materia en tránsito: la lana como territorio postnatural, centrada en la trashumancia.
Guatemala diseña con las manos
Guatemala participa en Fiesta Design como país invitado con Guatemala diseña con las manos, una exposición que celebra el encuentro entre la tradición artesanal y el diseño contemporáneo. La muestra invita a descubrir la riqueza cultural, material y creativa del país a través de algunos de sus estudios, artesanos y artistas textiles más significativos, seleccionados mediante una convocatoria abierta del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT). Tejidos, colores y formas reflejan un universo donde naturaleza, identidad y creación colectiva dialogan desde una herencia milenaria y una mirada profundamente actual hacia la innovación y la sostenibilidad.
Tres proyectos que conectan diseño, territorio y materia desde diferentes miradas se unen a las propuestas de Alianza por la lana: “JATORRI, volver a casa”, de Villalón Studio, que pone en valor la lana Latxa como material local vinculado a la sostenibilidad y al oficio; “Movimiento número 4”, de la artista Koral Antolín, que explora el lenguaje textil como expresión del cambio y la identidad; y la instalación “Raíces” de Actiu y Regina Dejiménez, que entrelaza industria, paisaje y conocimiento artesanal mostrando la cadena de valor de la lana e investigando su incorporación en el diseño contemporáneo.
Por su parte, Víctor García reinterpretará la tradicional canasta de baloncesto, bajo el título Backboardless, desde una mirada escultórica que conecta deporte, materia y color. Esta intervención está bajo el paraguas de Madrid Diseña, que este año incluye a Chamberí como uno de los barrios fundamentales en el mapa del diseño madrileño.
André Ricard. Diseño en uso
“André Ricard. Diseño en uso” es la gran retrospectiva dedicada a uno de los pioneros fundamentales del diseño industrial en España. La exposición, comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, y producida por La Fábrica y Disseny Hub Barcelona, recorre más de seis décadas de trabajo de André Ricard, galardonado con el Madrid Design Festival Award 2025.
Autor de objetos icónicos como la lámpara Tatu, las pinzas Tong y la antorcha olímpica de Barcelona 92, Ricard vinculó de forma pionera la práctica profesional con una reflexión ética y social del diseño.
El co-comisario de “André Ricard. Diseño en uso”, Arnau Pascual, afirmó: «Hemos querido mostrar los objetos diseñados por André Ricard no como piezas de museo, sino como objetos cotidianos, objetos que podemos encontrar en nuestras casas, con los que nos encontramos de forma habitual en nuestro día a día”.
La muestra sitúa sus objetos en los espacios cotidianos donde adquieren sentido (la mesa, la cocina, el baño y el estudio) y reúne bocetos, prototipos y documentos que revelan un legado basado en la utilidad, la claridad formal y la vigencia del diseño en uso.
La exposición es una producción de La Fábrica y Madrid Design Festival, en coproducción con Disseny Hub Barcelona y FAD, con el apoyo de AC Marca y Tatay S.A.
Un excelente y divertido coloquio organizado por Andreu World en el marco del Madrid Design Festival, con la participación de Patricia Urquiola, Jesús Llinares, CEO de la firma, y Anatxu Zabalbeascoa como moderadora. El compromiso ineludible de la sostenibilidad asumido por la diseñadora y la empresa en forma de un nuevo material plástico de origen orgánico: termopolímeroBIO.
