El estudio italogermano Noa* hace visibles las líneas que separan el pasado y el futuro, el sueño y la realidad, el interior y el exterior en el Hotel Aeon, en Soprabolzano, al norte de Italia. El choque lineal de dos colores opuestos brinda a los invitados una experiencia espacial única entre los Alpes y las Dolomitas.
La finca de 550 años de antigüedad es una valiosa fuente de inspiración para el desarrollo del proyecto. Con el fin de crear una cierta analogía a partir de la historia del sitio, se hace un vínculo suave con su pasado, a través del diseño y los detalles que permiten que el paisaje fluya y el hotel Aeon se convierta en parte de él. El resultado son dos edificios, uno que alberga el área pública con recepción, bistró, bar y área de bienestar y el otro, el área privada, con un total de 15 suites para invitados.
A primera vista, son dos bloques singulares que forman un contexto de patio permeable. Sin embargo, hay una conexión ingeniosa, un pasillo que desaparece de la vista elegantemente bajo una colina creada artificialmente.
Techo a dos aguas
Los dos edificios también establecen un fuerte vínculo con las estructuras existentes. Por ejemplo, con los techos a dos aguas tradicionales, así como con el diseño de fachada dinámico con elementos inclinados de refuerzo, que replican los puntales y soportes de granero catalogados, con una lectura actual. Esto permite que las fachadas se perciban de manera diferente, según cómo el visitante se acerque al edificio. Las fachadas este y oeste rompen con fuerza hacia el exterior, mientras que las fachadas norte y los lados sur aparecen como un sobre homogéneo. Las ventanas trapezoidales llaman la atención. La estructura superior de listones que se extiende a lo largo del edificio disfraza las plantas y crea una apariencia homogénea.
Todo cobra vida a partir de muchos detalles e historias sofisticadas que giran en torno a la familia y el lugar donde se desarrolla el proyecto. Por ejemplo, se utilizó madera de los propios bosques de la finca. La materia prima renovable hace accesible la arquitectura y subraya su vitalidad a través de los voladizos y huecos que crean sombras emocionantes. Los invitados acceden al edificio a través de un portal de acero negro que lleva el antiguo escudo de armas de la familia de 1464.
Al cruzar la puerta principal de acero, se experimenta una inmersión en algo que representa atmosféricamente el futuro, ya que todo el interior se caracteriza por una dicotomía cromática. Un beige suave que comunica sentimientos de arraigo, familiaridad y delicadeza se encuentra con un azul místico que encarna el futuro, lo misterioso, lo incierto. Esta línea divisoria expresiva y bien definida se dibuja consistentemente a través de ambos edificios, horizontal y verticalmente.
A través de este concepto, Noa* pretende mostrar la fuerza de la zona intermedia. El hotel se encuentra en un lugar donde uno se para firmemente en el suelo y al mismo tiempo tiene la sensación de poder tocar las nubes. En el edificio público, la transición afilada entre el beige y el azul se produce a la altura de los ojos, a una altura de 1,60 metros, para hacer tangible esta “zona intermedia”. Pero el concepto no se centra solo en los pisos, las paredes y los techos: todos los muebles, desde las cortinas hasta las lámparas, son parte de un enfoque holístico.
En la planta baja, una sala polivalente se abre al visitante. Mientras la recepción, que cuenta con un discreto mostrador, da la bienvenida a los invitados, el bar invita a explorar los alrededores. Las grandes superficies de las ventanas permiten que la naturaleza circundante se convierta en una parte integral de la habitación.
El área de bienestar se encuentra en el primer piso de este edificio. En el camino hacia arriba, se encuentra el concepto de color opuesto: como símbolo del agua, el azul ahora está debajo. Una vez pasado el acogedor bar de frutas y la fuente de agua potable, se abre el amplio espacio de relajación y la terraza contigua.
Solo unos pocos pasos más arriba hay un área separada que se puede usar como sala de meditación, para yoga o para relajarse. Justo enfrente, en la zona exterior, hay un jacuzzi en una azotea con vistas a los Dolomitas.
El segundo edificio, que a diferencia de su homólogo tiene tres plantas, alberga las 15 suites del nuevo hotel. Los dos edificios están conectados entre sí a través de un corredor subterráneo, y aquí también la división de los mundos de color da un giro de 90 grados. Lo que era horizontal, ahora es vertical.
En términos de división de color, tampoco se hacen concesiones en las suites: alrededor de un tercio de su superficie es azul, dos tercios beige, donde se produce una cierta mezcla de las áreas a través de la dinámica aplicada. Los muebles lineales, ligeros y parcialmente flotantes, se inspiran en la arquitectura y se dividen implacablemente en dos.
Como una especie de cuerda floja entre el “estar arraigado” y el “querer volar”, se despliega ante los ojos un concepto interior que parece completamente desvinculado del lugar y del tiempo.
Ficha técnica
- Hotel Aeon, Soprabolzano, Italia.
- Cliente: Ramoser Family.
- Proyecto: Noa*, Network of Architecture.
- Texto: Barbara Jahn-Rösel.
- Fotografía: Alex Filz.
“La verticalidad y la linealidad son el leitmotiv”
Christian Rottensteiner, arquitecto de Noa*
“La creación de una tensión ambivalente entre la tradición centenaria del complejo rural y una declaración exclusivamente moderna fue el principio básico que subyace en el proceso de diseño”.
“La topografía suave que encontramos y la disposición de espacios exteriores abiertos y, al mismo tiempo, protegidos condicionaron el diseño de los volúmenes individuales del edificio”.
“La verticalidad y la linealidad son los leitmotiv de dos enfoques de diseño fuertemente contrastados que, a veces, crean la sensación de flotar entre mundos”.
«La pendiente es tradicionalmente un elemento para la transferencia de carga y el refuerzo estático; aquí se usó para hacer que el volumen sea más dinámico y fusionarlo con el paisaje».
