Elegido Diseñador del Año por Maison&Objet, Harry Nuriev invita a una exploración reflexiva de la transformación de objetos, espacios y significados con una obra que difumina las fronteras entre la artesanía y el diseño. Situadas entre el coleccionable y el arte contemporáneo, sus creaciones, sea un objeto o un interior, resuenan en el inconsciente colectivo.
Nuriev ofrece una visión distintiva del mundo, reinventa espacios y crea nuevas formas de belleza. Su trabajo abarca desde el diseño de producto hasta la concepción de entornos singulares con una sólida visión artística. Él mismo explica su filosofía de trabajo en el Manifiesto del Transformismo.
Transformismo es una forma de ver, sentir y actuar. Vivimos en un mundo saturado de objetos, datos e ideas. La exploración de los medios ya se ha hecho: el color en el siglo XVIII, la forma en el XIX y la filosofía en el XX. Hoy, el verdadero desafío no es la invención, sino la percepción. No es tiempo de innovación, sino de sensibilidad, empatía y honestidad, de repensar y remodelar lo que ya hemos sobreexplotado.
Mi proceso creativo no comienza con un lienzo en blanco, sino con el mundo tal como es. Entro en un espacio, un contexto, una realidad y elijo con cariño lo que resuena en mí, lo que me conmueve intuitivamente, lo que ya tiene voz, y trato de fortalecerlo. Le doy nuevo peso, claridad, presencia y poder. Le doy a la pieza o al espacio algo que ha perdido o algo que nunca conoció.
Transformismo es el acto de convertir algo en algo diferente, no borrando su origen, sino amplificando su esencia. Se trata de dar una segunda vida a objetos que han perdido su lugar; de crear significado a partir de lo que otros pasan por alto. Cuestionar el significado de la belleza y descubrirlo en lo que se ha ignorado, rechazado u olvidado. En un mundo que ya no necesita más cosas, el transformismo ofrece un gesto de cuidado, una herramienta para la reflexión y un acto creativo honesto, radical pero divertido.
Nacido en Moscú en 1984, tras finalizar arquitectura, Nuriev se mudó a Nueva York, donde fundó Crosby Studios en 2014. Posteriormente, se expandió a París, marcando el inicio de su trayectoria internacional.
En París, me siento libre. Mis proyectos artísticos e institucionales, exposiciones y colaboraciones nacen en mi galería-estudio en el número 8 de la rue des Beaux-Arts. En Nueva York, nos centramos más en las colaboraciones con clientes corporativos y marcas, ya sean del sector del lujo o no.
Energía eléctrica en Nueva York y romanticismo contemporáneo en París.
Dos energías diferentes pero complementarias alimentan mi visión creativa. Nueva York me formó como diseñador de objetos y espacios, gracias a su diversidad cultural e intensidad única. París me animó a profundizar mi relación emocional con el mundo, a transformar lo tangible en una narrativa visual y espiritual, en arte. Venir a Francia me abrió una nueva puerta, un espacio para la experimentación. Hoy, mi paleta tiene más colores.
Balenciaga, H&M, Nike, Delta Air Lines, Gucci, Baccarat, Valentino, Art Basel, Louvre y Mobilier National. Cada colaboración se sitúa en la intersección del arte, el diseño y la moda.
En mi proceso creativo, no distingo entre trabajar para Art Basel o para otra marca. Lo que más me importa son las personas detrás de las firmas: lo que buscan, las conversaciones que pueden surgir, más que las marcas en sí mismas. Soy coleccionista, narrativo, radical, nostálgico, futurista… Disfruto difuminando los límites, jugando con la historia original de un objeto para volver a sus raíces e imaginar una nueva vida de ensueño para él.
Una nueva definición de novedad.
Durante los últimos dos siglos, la evolución creativa ha sido continua e increíblemente rica. En lugar de buscar constantemente una nueva forma de crear, prefiero observar y transformar lo que ya existe. No veo la creatividad como algo lineal, sino como una espiral que el creador va retorciendo. Mi enfoque cuestiona la noción misma de novedad. En el siglo XXI, gracias a la tecnología y la historia, tenemos acceso a datos extraordinarios. Mis escenografías invitan a la gente a reconectar con la realidad, a anclarse firmemente para elevarse mejor hacia el cielo.
Una definición diferente de la belleza
Francia goza de reconocimiento internacional en el mundo de la moda, el arte y el diseño. No es casualidad que, en Francia, la inspiración provenga del mundo real y la duda siga presente en el proceso creativo. Un artista emergente con una voz potente puede brillar con la misma intensidad que uno ya consolidado. El único criterio es que nos conmueva. En mi trabajo, busco una sincera espiritualidad en lo material. Para mí, la excelencia importa menos que una experiencia tangible, especialmente en un mundo dominado por el marketing y su visión perfecta y fantasiosa.
¿Hay un proyecto especialmente querido?
Uno de los proyectos que más alegría me ha dado en los últimos años fue la escenografía que creé para We Are Ona, la creadora de eventos culinarios excepcionales y efímeros, durante una exclusiva cena de Paris+ en 2023. Luca Pronzato, fundador del estudio, me dio carta blanca. En lugar de crear una experiencia pulida y brillante, quería revelar una cocina olvidada entre bastidores con una mesa minimalista salpicada de platos con diseños que imitaban los restos de platos sucios. Durante la cena, estos platos se convirtieron en obras de arte por sí mismos. Desde hace varios años, mantengo el ritual de fotografiar los platos al final de mis comidas. Me parecen mucho más interesantes que los platos perfectamente presentados. La belleza adquiere una nueva forma: lo inesperado.
El significado de la hospitalidad.
Hoy en día, el mundo de la hospitalidad es un espacio creativo que deseo explorar más a fondo con mi estudio. Actualmente estoy involucrado en proyectos en este sentido y soy particularmente sensible al tema del bienestar en la hostelería. Me cautivan los programas culinarios, las granjas urbanas y los proyectos experienciales que conectan servicio, producto y espacio. El sector de la hostelería me permite desarrollar mi pasión por la escenografía a escala humana para crear entornos que realzan y acompañan diversos rituales cotidianos.
Un proyecto de ensueño…
Diseñar escenografía para una película o una ópera. Me atraen los proyectos artísticos que me permiten orquestar el espacio, los objetos, la luz y el sonido. Para crear una atmósfera o contar una historia. Invito a la gente a observar con más atención su entorno, a repensarlo con sensibilidad y empatía.
Maison&Objet le ha nombrado diseñador de 2026.
La primera vez que visité Maison&Objet, acababa de fundar Crosby Studios. Salí de la feria lleno de inspiración y nuevas conexiones, e inmediatamente sentí una fuerte conexión con su enfoque inclusivo y comunitario del diseño. Lo que más me impresionó fue el sentido de comunidad que Maison&Objet crea en torno al evento.
Ficha técnica:
- Harry Nuriev
- Crosby Studios
- Nueva York, París.
- Texto: Marco Brioni.
- Retrato: Daniel Roché.
- Fotografía: Espacios Benoit Florencon.
